電影《野孩子》海報。
李青青
近期上映的兩部現實主義題材電影《出走的決心》和《野孩子》，一部講女性困境，一部講事實孤兒。這類貼近社會現實的題材具有天然的關注度和話題度，同樣選擇主人公的微觀視角，同樣折射出潛在的社會問題，但卻在戲劇沖突的處理上采取了不同的做法?！冻鲎叩臎Q心》和現實事件相比，弱化了矛盾沖突，而《野孩子》在社會事件翻拍的呈現上，則制造了一些人際關系間的沖突。
正所謂“無沖突不戲劇”，黑格爾曾經說過，“戲劇的動作在本質上須是引起沖突的”。戲劇沖突在作品中主要有三種表現形式：人與人之間的沖突、人與自我的沖突、人與外部環境的沖突。在影視劇創作中，如何選擇戲劇沖突的“普遍”和“特殊”?如何讓故事主題和情節能夠跨越文化、地域甚至時代被觀眾所理解并產生共鳴?主創們顯然思考了這一問題。
《出走的決心》電影中并沒有加入李紅的原型蘇敏遭受的家庭暴力情節，而是選擇了更加具有普適性的方式來呈現主人公的人生歷程，這種處理雖然犧牲了一些緊張感，但卻讓整個故事變得更加貼近現實，從而讓人產生共鳴。
正如導演尹麗川所說，把家暴這類比較極端化的情節從男性角色身上拿掉，不制造過于強烈的戲劇沖突，是為了塑造一種更具有普遍性的人物。而全片人與人之間的沖突主要表現為價值觀上的沖突，不僅體現在李紅個人觀念和生活的轉變上，還表現在李紅與母親、女兒、同事之間的主體意識，也更多地反映出整個社會中以李紅為代表的女性群體困境，無論是作為女兒、姐姐、妻子、母親，她們的自我需求永遠排在末位。
與《出走的決心》不同，《野孩子》在處理社會問題上采取了較為克制的態度，反而加大了對人際關系間矛盾沖突的刻畫力度。影片沒有深入展現事實孤兒們犯罪的具體過程，規避掉了一些“不良社會影響”。一句“如果媽媽和哥哥只能選一個，你要選誰?”充當了全片高潮的導火索，最后軒軒選擇了哥哥，一段深厚的兄弟情感在這場人為制造的戲劇沖突中凸顯出來。這種處理方式為觀眾提供了溫情體驗，但在對現實問題的直面與批判上卻少了力道。
作為現實生活中矛盾沖突的鏡像反映，影視劇的創作過程必須遵循現實生活中矛盾沖突的發展規律，合乎內在邏輯。戲劇沖突的出現一是服務于主題，二是推動故事情節的發展。戲劇沖突的“普遍”不僅僅表現在劇情表面的對立和對抗，更是承擔了人物內心世界、價值觀以及道德底線等深層次的、多維度的碰撞。而沖突主體、形式、意義的“特殊”使得敘事充滿了張力，這些沖突疊加和深化，增加了故事的復雜性，也為觀眾提供了深刻的思考空間。
無論是《出走的決心》還是《野孩子》，它們都在不同層面上反映了當代中國社會中存在的人與社會環境之間的矛盾。前者側重于女性群體的隱性困境，后者則喚起集體記憶，兩者都試圖尋找一種既能觸動大眾又能引發思考的敘事模式。在處理戲劇沖突時，“普遍”與“特殊”并不是絕對對立，反而相輔相成。而如何選擇、如何用好，則是影視創作者們真正需要思考的重點。
