《借山吟》劇照。 通訊員 攝
張志初
近期，湘潭市藝術研究所和藝術劇院的幾位年輕人推出了一曲新戲歌《借山吟》。歌唱的主人公，是一位從農家木匠到東方畫匠的現代世界級著名文化巨匠——齊白石。
該作品飽含深情，表達了對白石老人那顆偉大匠心的崇敬與愛戴。這是一支新時代歌頌人民藝術家的贊歌，也是一曲不可多得、獨具匠心的文化創新之作。
歌詞雅且厚重，構思巧妙。
自古文人重書房，書畫家尤甚，常設有多個書房并賦齋號，如米芾的“寶晉齋”、趙孟頫的“松雪齋”、徐渭的“青藤書屋”等。齋號的命名、情境的營造、空間的功用，是書房構建的三因素。
齊白石作為集詩書畫印于一身的大家，對于書房的重視也非同一般?！敖枭揭黟^”“寄萍堂”，是他最重要的兩處書房。學編劇的年輕詞作者禹銀花將此戲歌取名《借山吟》，其一意在呼應齊白石的“借山吟館”;其二體現作者借“物”(山)言“心”、借景抒情(吟)的創作技法，不是無病呻吟的空泛之作。“擷一處山水，融一抹詩文，我心有萬物，與天地共情”，這是作者與主人公的心靈對話呀!該作品從青、中、老三個階段回望白石先生的詩畫成就，謳歌其歷經滄桑依舊初心不變、鄉音未改的純粹與本真?！霸姰嫳娚?，印我鄉愁深深”“紅花墨葉，解我半世緣分”……用詞清雅，寓意深刻，洞悉人間世故;寥寥數筆，簡約有情，勾勒出這位非凡大家的精彩人生。歌詞構思精妙，內涵豐富，如一泓清泉滋潤著聽眾心田。
曲風潮且婉約，風格別致。
該劇音樂種類繁多，有歷史悠久的古典音樂、簡潔易懂的流行音樂、節奏強烈的搖滾音樂、和聲復雜的爵士樂等等。曲作者劉婷巧妙地融合了各類音樂元素，主歌與副歌采用了不一樣的曲風，主歌納入了京劇、湘劇的元素，而副歌部分卻更多使用了流行曲風，借鑒了爵士樂的優長，雖然在短短幾分鐘的戲曲中融入了不少風格各異的曲調，閃轉騰挪、揮灑自如，引領潮流的清新之風撲面而來。
作品整體曲風是婉轉優雅，意境悠遠的。曲調節奏充滿力量，旋律嚴謹層次分明，結構完整緊湊細致，生動立體地演繹出齊白石“與天地共情”的藝術人生，充分表現出年輕藝術家們的成熟藝術功底。
詞曲搭配醇和，韻味無窮。
大凡經久流傳的歌曲，都是先有詞而后譜曲，該作品也不例外。好詞帶來曲的創作靈感，好曲則是對詞的量身定做和個性化演繹。該作品的成功，就是好詞配妙曲，和諧般配。
開篇即古典戲曲味濃烈的念白:“世人只曉白石畫，白石詩文鮮人聞”，拖腔韻味十足，一上來就把聽眾審美情趣調動起來了，繼而新通俗與新國風巧妙轉換。
作品詞句高雅清冽，用詞簡潔卻綻放瑰麗之光，詞韻與曲風珠聯璧合。詞因曲而流傳，曲因詞而久遠。
表演古今轉換，耳目一新。
編導周春花傾心守正、鏗鏘創新，從舞美到燈光，從服飾到動作，恰到好處的設計調度，使舞臺效果與音樂搭配相得益彰，營造出具有戲劇性與視覺沖擊力的場景，提供了一場視覺盛宴。
新式花旦朱睿涵的漢服裝束和扮相，新國風唱腔與舞姿，展現東方女性的古典柔美;而男歌手李亞則西裝革履，以新通俗的演繹與新時尚的元素，表現出具有新潮流的陽剛之氣。他倆的對唱，將民族羽調式與戲曲新國風式的旋律美妙結合，令人耳目一新?，F代表演方式和古代演繹的同框，能讓觀眾更深刻地理解齊白石經歷了封建社會到新中國的非凡人生，感受到這位人民藝術家不平凡的藝術之路。
《借山吟》告訴新征程上的前行者，無論是做事、作詩、作曲、作戲、作畫……都是做人，都要追求純粹。匠心源于初心，只有追求卓越、自我突破的初心不改，才能成就匠心。該作品凝結著原創者對白石先生的敬意，彰顯了對音樂精益求精的執著追求，閃爍著新時代多元化音樂的藝術光環，詮釋了精益求精的匠心必然誕生優秀作品的創作規律。
《借山吟》感染了第八屆湖南藝術節“三湘群星獎”決賽現場的觀眾，這幾位年輕的原創者也喚醒了我這位老年觀眾的激情。文尾，為了呼應“匠心獨具”的標題，我也想為白石老人獻上一首歌詞《匠心頌》——
小小刀兒神/小小板兒神/天下木匠我最神/刻刀一把天下行/師出湘江濱/名震西安城/花鳥蟲魚任我刻/生活原本這么神
小小筆兒神/小小紙兒神/天下畫匠我最神/畫筆一支走乾坤/南闖廣州灣/北漂燕京城/蝦蟹松鶴任我畫/世態原本這么神
“副歌”當然要點題了: 原本匠人心/原本草根情/白石原本有風骨/風骨鑄就白石魂!
