王躍文
蘇高宇作畫取法高古，筆墨求新，立意超拔，品格雅正。他落筆之時，腕底有沉雄古意，心間有時代風日。
他畫紫藤時曾說道：“實際上我是拿著蘇東坡那個時期紫藤來比劃它的?！彼@里說的自然并不是生物標本意義上的北宋紫藤，而是古書古畫中可見到的北宋“簡古而醇厚”的紫藤。于是，他得出的心得是：“宋賢所謂墨戲畫，須以文人之靈趣，出之以草草之筆墨，純任天真，不屑修飾，以發其所向也。”“藤要古，花須瘦。惟巧極，轉樸厚。既雕既琢見真態，畫家腕底通靈透?！贝颂幜攘葦嫡Z，道出了蘇高宇師古與創新、技巧與天然、筆法與筆意的辯證而微妙的關系。同樣是說到畫紫藤，蘇高宇在題識中說：“用筆之妙豈僅枯濕互用、力可屈鐵，惟氣息淳厚樸雅，不染時習，方入古人堂奧?！笨梢?，蘇高宇在學習古人的時候，既師古不泥古，又創新不流俗。正如著名美術評論家陳傳席先生評價蘇高宇畫竹時所說的：“今人畫竹，下筆便俗，唯湘西人蘇高宇畫竹能得竹之性，復得竹之韻，時人無此格也。”
蘇高宇的國學功底和文學才華在當代中國畫壇是出類拔萃的，他在畫作上的題識，或詩章，或短語，或長文，皆落筆煙霞，文采飛揚，有意趣、有情調、有見地、有高致。他的畫作題識詩句多是自己創作的，也有個別題識借用了前人。凡借用前人詩句，他必白紙黑字注明，絕不掠古人之美。比如他在《清絕》一畫中，題識“四升三合茅柴酒”詩一首，說明仿抑園先生筆意。
《簡筆紫藤》34.5cmX137cm 2024年 紙本設色
考其畫作題識內容，大致可分寄情言志、哲思諧趣、論畫談藝三類。
一，寄情言志。文學創作是有題材論的，中國畫尤其如此。蘇高宇曾在畫作《崖菊》上題識說：“吾于梅蘭竹菊四君子中，以蘭為最愛，次則為竹，再次為梅，獨菊為最不喜畫之題材，茲偶一為之也。”正像作家未必完全能懂得自己，畫家自觀自省有時候也是如此。蘇高宇各類題材的畫我都喜歡，也許他獨愛自己畫的蘭，但就題識而言，我最喜他畫梅花時寫下的文字。
其《梅花扇面》題識有詩道：“離離漠漠谷崖，冷冷清清著花。曾憶孤山橋上，雪晴云淡月斜?！边@里用的是宋代隱逸詩人林逋隱居孤山梅妻鶴子的典故，表達的是畫家孤高清逸的人格追求。同樣的意境和題旨，蘇高宇在畫梅花的《鐵石身》上也題寫了意趣類似的文字：“鐵石身，風雪僽;氣歸真，生太瘦;點珠光，百花后。梅兮梅兮應有恨，孤山處士今已矣，獨立天地誰與儔?！币粋€藝術家，不伍流俗，不阿不諛，追求獨立人格，這是保證其藝術創造有個性有高致的起碼條件。依我同蘇高宇先生交往所知，他是畫如其人、人畫互證的人。
但蘇高宇也并不是一味作隱士名士狀，并不刻意避世離俗，他更多梅花畫作體現的是同氣相求的溫暖人格。他在畫梅作品《本色》上題詩道：“寒梅岑寂鎖春愁，本色從來莫與儔。唯有多情枝上雪，東風吹綴小銀鉤?！痹娭幸院吠┫嗷c綴成趣，比喻高潔之人志同道合，既不失品節自貴的孤高，又顯出光風霽月的格局。
同氣相求的品格追求，蘇高宇在其各類題材的畫作中都有表達。畫作呈現的立意和情志，便是為中國傳統文化所重的君子人格，亦是應當永遠激賞和弘揚的中國國民性的光輝。
二，哲思諧趣。詼諧幽默是需要大智慧的。蘇高宇的畫作題識，常涉筆成趣，句短意深，墨凝思辯，每有娛人處，每有啟人處，每有審人處。
他的一幅螃蟹圖雖名為《順其自然》，題識卻是“爬得快不一定是好事”，一語道穿某種尷尬世相。同樣是畫螃蟹，他在一幅題為《距離》的畫作上題識是：“抱團憑借的是激情，跟誰抱團檢驗的卻是智慧?！薄熬嚯x產生美，也產生丑?！边@些頗有思辨意味的題識，讀之令人深思。
他在《江湖》這幅畫作上，畫的是一條魚，一只螃蟹，題識道：“同在江湖，彼此對于對方的模樣，以及走路的姿勢都頗覺怪異，十分地不屑。”還有一幅畫螃蟹的作品，畫的是一只螃蟹，題識道：“爬了一輩子，有意思嗎?”這些文字比針砭時弊俗態的數千言雜文更有力量。
世間有萬象，人生有百態，畫家便有萬般思量訴諸筆端。蘇高宇一幅畫荔枝的《荔方半熟》，題識十分溫婉動人：“花未全開，荔方半熟，乃是人生最摯之念想，亦為最美之期待?！币环缎‰u》立軸，一只憨態可掬的小雞低頭覓食或玩耍，題識道：“對于這個世界的興味，動物和動物是不一樣的?！庇盅a題道：“等到好奇心從膽怯和驚慌里長大之后，這個世界也就沒什么好好奇的了。”這些句子，說的是動物，何嘗不是在發人生之思辯呢?畫了一根筍衣半包的老玉米，蘇高宇題道：“肚子里沒有一點實際的東西，光長一把胡子又有什么用呢?”這是啟人之語，亦是審人之語。他畫下幾顆核桃，題道：“形容樸陋，元古偏丑。匪柔匪媚，世罕其儔?！贝水嬕院颂移涿膊粨P而其實自珍，暗喻人不柔不媚的氣節，頗出新意。蘇高宇筆下充滿哲思諧趣的畫作極多，不勝枚舉。他的此類畫作，頗具雜文意蘊，有巧思，有拷問，有高格，我極貴之，亦極愛之。
《江湖》 14.5cm×68.5cm 2022年 紙本水墨
三，論畫談藝。蘇高宇很留意中國畫源流研究，遍檢歷代名家名畫，取其精髓，潛心焠煉，自出機杼，為筆墨、為立意、為章法、為高致。他作畫每有所感所悟，必揮灑幾行落于紙間，聯珠綴玉漸成大觀。而其落款題識極講章法，亦有題識不中意而裁去補題者。每讀蘇高宇論畫談藝題識，常使我生“悠然心會，妙處難與君說”之感嘆。
他在《梅之神髓》上題識道：“拙則拙，樸則厚，思縈湖上，古雪篆籀。元、明人所作花卉，高逸渾厚，純以書法筆法直寫神髓，今人不得一窺堂奧也?！碧K高宇作此畫，必是師法元明畫家，以篆籀書法筆墨鉤提頓按梅枝，點染梅花，而又注入清新之氣，學習古人而又不拘于古人。中國畫講究的書畫同源，此論此法在蘇高宇筆下很得見證。
他在畫紫藤的《風檣陣馬》畫作上題道：“予不善草書，然畫藤蘿能風檣陣馬，極狂草之意，亦快事矣?！碧K高宇此處深悟書法之筆運腕作畫的道理。作畫雖可使筆法神乎其技，但終究要有好的立意，要貫穿畫家的精氣神。
他畫過一張《春蘭》圖，孤零零一株蘭花，左邊四分之三篇幅卻是長長的文字：“筆墨不僅僅是一種技法，或者說形式，它應該是一個畫家人格的一部分。一個畫家的心性、情志、品操始終會像寶石的光澤一樣，透過筆法的各式跡象而閃爍出來。一件作品能牽住讀者的視線，使讀者產生美感的，首先是筆墨。”可見蘇高宇說的雖然仍是筆墨，但他深知透過筆墨更重要的是畫家的精神和靈魂。蘇高宇在其舊作《荔枝寫生之一》上題的幾句也頗有意味：“寫生求物理，忌為皮毛縛。神完形自具，萬類由心主?！边@里雖然說的也是寫生當形神兼備，然深層道理依然是筆墨到處心到意到五神俱到。
蘇高宇的畫作極少見到人的形象，卻又都是人在其中的。人雖未見而見，畫便極具真氣真味。他的《山中枇杷》，畫的只是一盤黃熟的枇杷，卻因“山中一夜雨，安坐吃枇杷”兩句題識，頓覺煙火氳氤，又清寥安寧。蘇高宇論畫談藝的題識極豐，廣泛涉及筆墨、章法、節奏、立意以及傳統、創新各方面，雖為吉光片羽，卻是十分難得。
蘇高宇的繪畫實踐既是對中國繪畫藝術優秀美學傳統的繼承，又為當代中國繪畫藝術創新發展提供了有效的探索路徑，體現著對當代中國人精神品格的探求和贊美，其繪畫藝術可以視作為當代中國人的靈魂和精神塑型寫照，著意勾畫和渲染出蓬勃向上的新時代氣象。
