謝雨
與常德絲弦的感情源自20世紀父親參與創作的全省戲劇匯演大獎劇目常德絲弦戲《旋轉的鈔票》，那時候只知道好看好聽，不知道所以然。近日讀到常德絲弦《米·香》文本，其躍然于紙、靈動而又富有時代氣象的舞臺感覺甚是難得，讓人能看到、聽到、想象到撲面而來的絲弦聲畫。
一
洞庭湖區的語言“十里不同音”。常德方言屬西南官話-湖廣片，他們夾雜著南北兩岸的咬字行腔，在歷史長河中隨著人類的遷徙、扎根、改造等活動，最終完成文明的相互滲透與沉淀，在北方話的影響下形成今天的常德話。聽老人們說，唱絲弦用的常德方言是常德市武陵區青陽閣那一塊的，數他們的腔調上天入地，最地道。方言與民歌、時調小曲相融，才有了風味獨特的絲弦音樂質感，與眾不同的舞臺藝術特色。
而今我們已多見光唱不彈，或舞蹈，或樂器做裝飾道具的絲弦表演，這是創新的樣式。若論嫡傳，傳統絲弦對自彈自唱的真技藝是十分講究的，彈琴和演唱都需要扎實的基本功。
絲弦以“說表”為主，其第一人稱口吻的“我者”角度和第三人稱的“他者”角度，與我們從文學、電影、戲劇中常見的敘事方法殊途同歸，只是通過從戲曲表演中吸收養分而形成了“于說法中現身”，具有更為生動的塑造人物和輕松的插科打諢的能力。觀眾從來都是隨著藝術成長的，絲弦口頭文學的散文性、方言、俚語特點正中觀眾下懷。
說唱曲藝就像一個濃縮的小戲曲，對演員的要求可說是七十二般武藝樣樣都得精通。絲弦對各項基本功，對“說”“唱”之間的無縫銜接、轉化技巧以及藝術感受要求極高，要行云流水，“說中有唱，唱中有說，腔從字出，音隨韻轉”，渾然一體。
常德絲弦素以主唱、說唱交替穿插的方式表演，無論是抒情的小段子還是有人物、情節的大段子，都能唱?；蛞蝗艘唤?、一人多角、多人一角，或群體表演。不受演員行當、演出場地、題材內容、虛實時空的限制，自由灑脫。說唱的形式內容直抵民間、穿透傳統。
常德絲弦最具代表性的表演物件當屬兼具打擊樂與道具功能的碟子，形成“敲(kao)碟子”技藝。為了適應時代的審美要求，現代常德絲弦已不囿于傳統的圍圈坐唱，而發展出更豐富的表演形式，在坐唱之外出現了站唱、走唱、表演唱、歌舞群唱等。
常德絲弦的代表作，有傳統的《寶玉哭靈》《王婆罵雞》《昭君出塞》，現代的《枕頭風》《一張站票的故事》《生在瀟湘多自豪》等。
二
常德絲弦《米·香》就是發軔于常德絲弦中多人多角、群體演唱的表演形式，類似群口相聲，將一個主題從不同角度掰開揉碎反復地講。
作品開門見山，“洞庭湖畔是家鄉，山清水秀好地方。風吹稻穗千重浪，魚米之鄉美名揚?！辟澝兰亦l，點出第一個核心意象“米”，然后，從大全景搖向帶各種人物的小全景勞動場面，“小姐姐開起收割機，車輪滾滾，車輪滾滾翻金浪。農大哥的卡車排成行，一路歡歌奔工廠?！本劢?，中景，出細節，場景再現：“小伢兒望著打米機，(嘩啦啦)脫掉了金色的花衣裳。只剩那圓圓滾滾、白白胖胖、晶晶亮亮的大米喲”引出第二個核心意象“香”，“滿屋飄香!滿屋飄香啊依兒喲?！钡谝淮纬霈F“依兒喲”，常德絲弦的代表性襯詞，氣氛活躍歡愉。
進入正題，聚焦說“米”：“莫看這小小一粒米，天地精華肚里裝?！痹掍h一轉，角色替換，擬人，由上帝視角轉向米的視角：“泥土生，山泉養，汗水澆灌我成長。怕什么害蟲侵擾，說什么四季漫長。人間煙火將我煉，天地風雨我能扛?！币悦子魅恕＝酉聛?，用八個排比句在米和人之間跳切，寫處世品行，寫精氣神，隱喻千錘百煉與滄桑沉浮的人生常態。
作品中的“米”既是核心意象，也被賦予了人格，成為“洞庭人”的化身，將全知的“上帝視角”和沉浸式的“第一人稱視角”融會貫通，有幾分“天人合一”的意蘊。
收尾。從實到虛，與時代相扣，一路高歌：“米香悠悠韻味長，中華大地米飄香。米由人創造，人由米來養。人人戀米香，米香人更香。人勤地不懶，科技賦能量。”反復點題，推向高潮：“咱中國的人飯碗扎扎實實、牢牢靠靠、穩穩當當端在咱自己手上，米香萬年長。”高調自信，戛然而止。
從結構上來看，不同唱段中景別分化鮮明，獨唱間穿插眾唱幫腔和插白，將連續的唱段進行切分，留出“氣口”，起到了調整作品整體節奏的作用，使敘事結構精巧而穩固。
作品從摸得著的“米”粒寫起，寫出聞得到的“香”氣，落在聽得見的“人”心，帶領我們在一粒米的小世界與為人的大境界中自由穿梭，從角度轉變到角色替換，從全景展開到局部再現，從比擬、排比、隱喻的文學修辭到數板、插科打諢、七嘴八舌的表演形式，從主題、語言、內涵到節奏、說唱表一體的絲弦派頭，無不看見作者心中對時代、對家鄉的愛，對生命之母“米”的禮贊，對忠誠守護這“一江碧水”的決心、態度。
優秀的文本是奠定舞臺呈現的堅實基礎，一個心中有絲弦的作者，其作品絕不只是一個一個碼出來的文字，而是樂音，是語言，是舞蹈，是表演，是可以動起來的藝術，是可以想象的立體輪廓。那么，舞臺將會如何呈現?會有怎樣適合作品的創新樣式?我們期待劇場相見，期待常德絲弦佳作頻傳。
